Post Icon

Nowe oczekiwania na rynku

Młodzi ludzie uwielbiają słuchanie muzyki w dosłownie każdych warunkach, czas i miejsce nie mają tutaj natomiast najmniejszego nawet znaczenia. Absolutnie wszyscy młodzi ludzie mają swoje ulubione zespoły, wokalistów i często sami próbują zgłębić sztukę gry na jakimś konkretnym instrumencie. Przyszłość przemysłu muzycznego pomimo piractwa globalnie nadal jest różowa, albowiem wiele gwiazd nie ma dzisiaj problemu ze sprzedażą milionów egzemplarzy płyty i całkowitym wypełnieniem dużego amfiteatru czy nawet stadionu swoimi wiernymi słuchaczami. Młodzi ludzie przede wszystkim wykorzystują dzisiaj popularne urządzenia mobilne do słuchania muzyki i chociaż wciąż w wielu kręgach popularne są przenośne odtwarzacze mp3, to raczej telefony komórkowe przejęły dzisiaj rolę takich przenośnych odtwarzaczy. Wgranie kilkuset utworów w formacie mp3 na swój telefon to bardzo skuteczny sposób na posiadanie ulubionej muzyki zawsze przy sobie. Jednocześnie rośnie dzięki temu pozycja nie tylko samych artystów i ich wydawców, ale także przemysłu elektronicznego, który regularnie podnosi poprzeczkę i stara się spełniać coraz bardziej wygórowane oczekiwania odbiorców. Dzisiaj nie liczy się w sprzęcie elektronicznym tylko obraz czy dostęp do Internetu, ale także perfekcyjna jakość dźwięku i doskonałe słuchawki.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Szukanie lepszego brzmienia

Nowoczesne zespoły i znani współcześni wokaliści korzystają wyjątkowo aktywnie z możliwości, jakie daje im współczesna technologia. Nagrywanie piosenek w coraz większej mierze wiąże się z koniecznością znalezienia nie tyle muzyków i wokalisty co studia nagraniowego i producenta, który ma doświadczenie w realizowaniu dźwięku. Bez wątpienia każdy słuchacz a tym bardziej prawdziwy meloman zdaje sobie sprawę z tego, że większość komercyjnych wykonawców bardzo daleko idzie w swoim wykorzystywaniu elektroniki i technologii do poprawiania błędów i wyciągania lepszego brzmienia. Magicy za konsolą potrafią zrobić absolutnie wszystko z dźwiękiem i nawet przeciętna sesja wokalistki zostaje szybko i skutecznie poprawiona. Dlatego nie brakuje opinii, że wokaliści zbyt mocno poprawiani w studio później na koncercie przy spotkaniu z tysiącami wymagających słuchaczy nie są w stanie zaprezentować poziomu z płyty. Jednocześnie wykorzystywanie sprzętu audio w dzisiejszej produkcji muzycznej przyczyniło się do wymyślenia i powstania wielu nowatorskich gatunków muzycznych jak chociażby dub czy dubstep. Bez komputerów i elektronicznego sprzętu muzycznego tego typu brzmienia nie miałyby racji bytu. Dzięki mnogości takich urządzeń audio dzisiaj tylko wyobraźnia muzyków stanowi dla nich ograniczenie i barierę.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Podnoszenie jakości w studio

Brzmienie otrzymywane w studio muzycznym przy pomocy profesjonalnego sprzętu audio i z pomocą doświadczonego realizatora dźwięku coraz częściej budzi zachwyt i pozwala cieszyć się każdą najmniejszą nutą, jakby w jej zagranie włożono mnóstwo talentu i emocji. Muzyka sprzedaje się dzisiaj doskonale na całym świecie i nie brakuje wydawnictw, które zarabiają krocie na produkowaniu płyt muzycznych i mają w tej branży wielkie doświadczenie. Doświadczenie w przemyśle muzycznym daje wielką przewagę i pozwala na zdobycie niezbędnych znajomości i kontaktów, które są tutaj kluczowe w pozyskiwaniu zleceń i utrzymaniu dostępu do nowych artystów. Jednocześnie doświadczeni reżyserzy dźwięku mają przeważnie własne studia nagraniowe i to utrzymane w doskonałej jakości, zaprojektowane i wykonane z wykorzystaniem wszystkich najnowocześniejszych technologii. Sprzęt audio i umiejętności człowieka za konsolą to dzisiaj czynnik kluczowy w nagrywaniu każdego albumu i dobry zespół pozbawiony odpowiedniego sprzętu i opieki profesjonalisty może mieć kłopot z nagraniem dobrego materiału tak samo jak przeciętni wokaliści i słabi muzycy zarejestrowani na nowoczesnym sprzęcie mogą zostać odpowiednio elektronicznie poprawieni. Wykorzystanie technologii do podniesienia wartości artystycznej swojego dzieła jest dzisiaj na porządku dziennym.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Produkcje na światowym poziomie

Wyprodukowanie doskonałej płyty to dzisiaj marzenie wielu zespołów i mnóstwo debiutantów zostało chłodno przyjętych przez rynek, ponieważ nagrywali utwory w całkowicie amatorskim studio, gdzie sprzęt audio pozostawiał wiele do życzenia a producent sam był całkowitym laikiem w kwestii reżyserii dźwięku. W takich warunkach nawet idealnie zaśpiewane partie wokalne i perfekcyjnie odegrane solo na gitarze może wydawać się wyjątkowo ubogie lub po prostu słabo zrealizowane. Poziom realizacji zależy więc w dużej mierze od możliwości finansowych – a te młodzi wykonawcy mają oczywiście mocno ograniczone, lub też od znajomości – i tutaj również branża muzyczna jest dla debiutantów bezlitosna. Wielu pasjonatów nagrywało swoje pierwsze utwory metodą domową z wykorzystaniem najbardziej podstawowych urządzeń i dostępnego na bazarach sprzętu audio. Dzisiaj nikt nie jest w stanie słuchać takich utworów i wszystko to, co wydane było jeszcze w erze analogowej a warte jest dalszego słuchania, przechodzi dzisiaj obróbkę cyfrową i tzw. remastering, nadający nową głębię do archaicznego zapisu jakiejś sesji. Cyfryzacja w muzyce nie zawsze oznacza jednak dobry kierunek, gdyż przenośny sprzęt audio rozpowszechnił na masową skalę format mp3. A ten niestety wyjątkowo osłabia walory muzyczne każdego utworu i dźwięku.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Sukces nowoczesnych trendów

Nowoczesna muzyka wykorzystuje wszystkie możliwości technologiczne, a jest ich całkiem spory wachlarz i każdy wykonawca może wykorzystać taki sprzęt muzyczny, który najbardziej pomoże w uzyskaniu oczekiwanego efektu. Ludzie jednocześnie są dzisiaj głodni nowych gatunków muzycznych i chętnie kupują płyty nagrywane w niecodziennym standardzie czy przy wykorzystaniu bardzo pomysłowych urządzeń. Nie brakuje więc zespołów całkowicie alternatywnych, które wykorzystują urządzenia elektroniczne albo sprzęt stworzony z odpadków, do tworzenia kompozycji muzycznych. Na rynku komercyjnym natomiast, gdzie liczy się przede wszystkim liczba sprzedanych egzemplarzy a zaraz potem sprzedanych biletów na trasę koncertową, elektronika i sprzęt audio mają służyć przede wszystkim wyciąganiu z wokalistów tego, co w ich głosie najlepsze i tworzenie reszcie muzyków idealnych warunków do kreowania swojego brzmienia. Dzięki postępowi technologicznemu dzisiaj wyjątkowo wzrasta rola reżysera dźwięku, który jest w stanie każdą nawet bardzo surową sesję zmienić przy pomocy najróżniejszych aplikacji i ustawień dźwięku w całkiem inną kompozycję. Wszystko to zasługa potężnych komputerów, które umożliwiają nieograniczoną niemal obróbkę dźwięku już po jego zarejestrowaniu. Niekiedy produkcja płyty jest tak dobra, że później na koncercie trudno ten poziom powtórzyć.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Poprawianie jakości nagrania

Produkowanie muzyki w dzisiejszych czasach może przynieść w teorii ogromne zyski i dlatego tak wielu jest wydawców na rynku muzycznym. Nikogo nie dziwi więc dzisiaj to, że znani soliści i popularne globalnie zespoły są w stanie sprzedać w dniu premiery swojego albumu kilka milionów egzemplarzy na całym świecie. Oprócz artysty zarabiają setki innych ludzi z korporacji i wydawnictwa związanego z muzykiem. Coraz częściej da się więc spotkać takie lokalne wydawnictwa, które powstały z kapitału innych, bardziej popularnych muzyków. Ci, którzy mieli pod górkę i nie mogli liczyć na żadne wsparcie przy debiucie płytowym, po osiągnięciu sukcesu często chętnie sami wspierają młodych i ambitnych muzyków. A nie jest to zadanie proste, gdyż często zespoły i wokaliści z potencjałem nie mają absolutnie doświadczenia z nowoczesnym sprzętem i realizacją dźwięku. Przejście z jednej firmy dostarczającej perkusję na zupełnie inny zestaw może być nawet dla doskonałego muzyka wielkim wyzwaniem. Sprzęt znajdujący się w muzycznym studio czy później sprzęt będący własnością muzyków, wpływa w ogromnym stopniu na jakość dźwięku i wrażenia odbiorców. Czasami celowo artyści wykorzystują bardzo stary sprzęt audio, by uzyskać inne brzmienia. Większość jednak stara się iść razem ze zmianami i stale inwestować w nowe technologie.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Sukces wielkich marek

Nowoczesne firmy działające na rynku muzycznym starają się skutecznie pozyskiwać klientów na swój sprzęt przede wszystkim poprzez utrzymywanie wyraźnych kontaktów z największymi wytwórniami muzycznymi a przede wszystkim poprzez oferowanie wielkim muzycznym gwiazdom swojego sprzętu za darmo. Wokaliści czy gitarzyści znanych zespołów to dla fanów muzyki prawdziwi idole i jeśli jeden zespół wybiera od lat sprawdzony sprzęt audio jednej firmy, dość szybko fani tego zespołu zaczynają preferować dokładnie ten sam sprzęt. Aby jednak stać się firmą lubianą przez muzyków, trzeba zdecydowanie czegoś więcej, niż darmowego przekazywania sprzętu – potrzeba profesjonalizmu, który nie powstaje z niczego a jest jedynie wynikiem lat doświadczenia. Aby wyprodukować teoretycznie tak proste urządzenie audio jak słuchawki bezprzewodowe, nie potrzeba wielkiej firmy i badań laboratoryjnych. Ale żeby produkować słuchawki, które będą spełniały najbardziej wymagające wskaźniki i sprostały oczekiwaniom melomanów, potrzeba zdecydowanie czegoś więcej, niż kopiowanie sprawdzonych metod. Istnieją firmy, które zawsze są o kilka kroków przed konkurentami i tworzą sprzęt audio czy urządzenia do przechwytywania obrazu znacznie wyższej jakości. I taka jakość broni się sama, pozwalając urosnąć marce do rangi prestiżowego dostawcy.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Nagrywanie w nowoczesnej formie

Nowoczesne media wykorzystują najróżniejsze rozwiązania technologiczne do poprawienia jakości swojej produkcji. Postęp technologiczny w dziedzinie obrazu jest jednak tak szybki, że zainwestowanie w nowoczesne kamery i wozy transmisyjne za miliony dolarów wcale nie zagwarantuje aktualności technologii za kolejną dekadę. Najlepiej sprzedają się więc programy realizowane z odpowiednim rozmachem – wydanie milionów na realizację każdego kolejnego odcinka telewizyjnego show zwraca się tylko wtedy, gdy przed telewizorami zasiada w trakcie premiery każdego odcinka kilka milionów widzów. Jednocześnie mocno zmieniły się możliwości sprzętowe samych widzów, którzy nie są skazani dzisiaj na czarno biały obraz a wręcz przeciwnie, masowo kupują nowoczesne telewizory HD, systemy audio i nowoczesny sprzęt muzyczny tylko po to, by móc stworzyć w swoich domowych warunkach kino gwarantujące rewelacyjne wrażenia dźwiękowe i wizualne. Dzięki temu, że wielu ludzi ma dzisiaj w domu doskonały sprzęt audio oraz wideo, telewizje niezdolne do nadawania programów w wysokiej jakości natychmiast tracą na popularności. Posiadacze nowoczesnych technologii nie lubią oglądać obrazu czy słuchać dźwięku analogowego w świecie cyfrowych mediów. To oni dyktują więc warunki całemu współczesnemu rynkowi medialnemu i muzycznemu.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Tworzenie nowoczesnego studia

Obecnie inwestowanie w wyposażenie i sprzęt audio jest na pewno celem każdego szanującego się solisty czy zespołu, ale kłopoty finansowe i ceny na rynku profesjonalnego sprzętu audio sprawiają, że amatorzy zaczynający dopiero swoją przygodę z nutami i graniem stoją raczej przed koniecznością wybieranie między słabym a gorszym sprzętem. Tymczasem sklepy muzyczne rozwijają swoją ofertę i sprowadzają nie tylko sprawdzone gitary czy talerze znanych marek, coraz chętniej wprowadzają na rynek nowe instrumenty. Coraz ważniejsza staje się we współczesnej muzyce elektronika, czego dowodem mogą być chociażby coraz bardziej popularne perkusje elektroniczne. Dzięki postępowi technologicznemu możliwe jest zaprogramowanie takiej perkusji niczym zwykłego komputera i sprawienie, aby uderzenie w werbel za każdym razem miało oczekiwany odgłos. Po każdym zagranym utworze w ciągu kilku chwil perkusista zmienia domyślne ustawienia i jego werbel czy stopa brzmią już całkiem inaczej. Także gitarzyści muszą w trakcie koncertów wykorzystywać często kilka różnych efektów gitarowych, leżących przeważnie na scenie w gąszczu kabli i innego estradowego sprzętu audio. Muzyka współczesna bez elektroniki i najróżniejszych narzędzi realizacyjnych nie brzmiałaby tak efektownie a zespoły i soliści mieliby problem z zachwycaniem słuchaczy.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Budowanie marki muzycznej

Aktualnie na świecie istnieje wielki rynek zbytu na najróżniejszych wykonawców muzycznych. Produkcja muzyczna zaczęła przynosić kolosalne zyski przede wszystkim wraz z upowszechnieniem się Internetu oraz masowym dostępem do nowoczesnych urządzeń audio. Sprzęt muzyczny swojego czasu był bardzo toporny i kiedy tylko wymyślono walkmana oraz nośnik dla muzyki w postaci kaset magnetofonowych, drastycznie wzrosła sprzedaż nakładu wielkich gwiazd muzyki. Sukces za granicami swojego kraju to natomiast dla muzyka czy zespołu przepustka do globalnej i bardzo dochodowej oraz opłacalnej wizerunkowo trasy koncertowej. Ale zarabiają także producenci sprzętu muzycznego, którzy specjalizują się przeważnie w bardzo wąskiej branży i albo oferują sprzęt dla dj’ów i reżyserów dźwięku, albo od dekad produkują same gitary. Wyrobienie sobie marki w świecie dostawców sprzętu audio nie jest wcale łatwe i ludzie niechętnie wydają pieniądze na słuchawki czy odtwarzacze nieznanych szerzej firm. Większość konsumentów na rynku świadomie dopłaca do produktów wyższej jakości ze świadomością, że muzykę odbiera się zdecydowanie lepiej na profesjonalnym sprzęcie. Tak samo jak każdy perkusista świata ceni sobie naciągi oraz talerze drogich, ale wartościowych firm. Brzmienie na koncercie i w trakcie nagrywania płyty warte jest wszak wielkich nakładów.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS