Post Icon

Znaczenie postępu technologicznego

Dzisiaj sprzedaż albumów muzycznych zdecydowanie traci przez piractwo internetowe, ale nadal osiąga rekordowe wyniki w porównaniu do poprzednich dekad. Mimo sporej liczby kradzieży własności intelektualnej, sprzedaż wydawnictw pozwala biznesmenom z rynku muzycznego regularnie zyskiwać i budować swoje muzyczne imperia. Na zainteresowaniu muzyką zarabiają dzisiaj jednak nie tylko wydawcy i producenci muzyczni – dla samych wokalistów światowej sławy sprzedaż ich płyt to nie tylko bezpośredni zysk, ale przede wszystkim gwarant opłacalnych tras koncertowych po całym świecie. Dzisiaj na przemyśle muzycznym zarabiają także dostawcy nowoczesnych technologii i sprzętu audio – marki, które jako pierwsze zadebiutowały z przenośnymi odtwarzaczami mp3 lub zaprezentowały małe bezprzewodowe słuchawki do telefonów nowej generacji, dzisiaj zbierają owoce swoich innowacji. Postęp technologiczny obecny jest na rynku muzycznym od zawsze, ale zmienia się nie tylko sprzęt, na którym ludzie masowo słuchają swoich ulubionych wykonawców. Przede wszystkim mocno zmieniają się możliwości samych muzyków, którzy regularnie wpadają na oryginalny pomysł wykorzystania całkowicie nowych i niespotykanych instrumentów czy urządzeń w procesie nagrywania albumu albo grania koncertu na żywo. Ten postęp buduje całkiem nowe gatunki i odkrywa nowych artystów.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Znane muzyczne marki

Większość współczesnych firm działających na rynku muzycznym ma doświadczenia rynkowe liczone nie w latach a dekadach. Nikt nie wątpi w wyjątkową rolę producentów sprzętu muzycznego w rozwoju muzyki globalnej – to właśnie powstanie walkmanów a później discmanów umożliwiło przed dekadami wzrost sprzedaży nośników audio z kilku tysięcy globalnie do kilku milionów w skali całego świata. Następnym krokiem w technologiach audio było zaproponowanie nowoczesnego i wyposażonego w bardzo obszerną pamięć masową przenośnego odtwarzacza audio. To z kolei możliwe było dzięki postępującej miniaturyzacji oraz konkurencji na rynku, która wymusiła na dostawcach sprzętu audio wyjątkowo aktywne rozwijanie kolejnych technologii. Dzisiaj sprzęt przenośny nadal sprzedaje się doskonale, ale regularnie zmniejsza się liczba ludzi, którzy chcą osobne urządzenie audio. Ponieważ każdy może dzisiaj tanio nabyć smartfon, to telefony komórkowe stały się z czasem urządzeniem audio pierwszego wyboru dla każdego młodego konsumenta. Nie wszyscy producenci telefonów dbają jednak o jakość dźwięku czy trwałość słuchawek. Te marki, które zorientowały się w potrzebach użytkowników smartfonów dość szybko dołożyły starań nie tylko do podniesienia jakości obrazu, ale w równym stopniu do stworzenia świetnego systemu dźwiękowego.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Sukces firm muzycznych

Istnieje dzisiaj całe mnóstwo firm, które działają w ten czy inny sposób na rynku muzycznym. Jest to aktualnie przemysł niemniej dochodowy niż kręcenie filmów w Hollywood, dlatego stale pojawiają się nowe media mówiące o muzyce, nowi artyści i producenci, budowane są coraz lepsze studia muzyczne a dostawcy sprzętu audio czy producenci gitar i znanych zestawów perkusyjnych mają ręce pełne roboty. W takich warunkach idealnie buduje się nowe gwiazdy i wskrzesza stare trendy, w muzyce dzisiaj wszystko jest dopuszczalne, ponieważ niemal każdy człowiek na planecie posiada dzisiaj telefon komórkowy z megabajtami wgranych utworów w formacie mp3. Ich słuchanie w drodze do pracy czy ze szkoły do domu to dla wielu ludzi coś tak naturalnego, jak ubieranie kurtki w zimie. Widok młodych i starszych użytkowników ze słuchawkami wetkniętymi w uszy to w tramwajach i na chodnikach zachodnich kraj widok całkowicie normalny. Nie dziwi więc, że każda firma stara się wykorzystać jakoś ten trend na swoją korzyść – wiele jednak już zostało zaprezentowane i trudno jest nagle zaproponować klientom sprzęt audio z całkowicie nowej ery. Stworzenie przenośnych odtwarzaczy mp3 zmieniło raz na zawsze cały rynek i dzisiaj wszystkie mobilne urządzenia muszą po prostu łączyć ze sobą pewne funkcjonalności – w tym odtwarzacz mp3.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Wielki muzyczny biznes

Przemysł muzyczny jest w dużej mierze uzależniony od realiów technologicznych i gdyby nie powstanie przenośnych odtwarzaczy mp3 możliwie po dziś dzień wiele wydawnictw i muzyków nie ujrzałoby światła dziennego. Teraz muzyka rozwija się jednak w astronomicznym tempie i już nie tylko słucha się na każdym możliwym kroku swoich ulubionych wykonawców – coraz częściej użytkownicy dzielą się ze znajomymi z sieci swoimi preferencjami muzycznymi, regularnie wyświetlając chociażby aktualnie przesłuchiwaną playlistę online. W ten sposób trendy muzyczne przedostają się do świadomości masowych odbiorców znacznie szybciej, dzięki czemu regularnie pojawiają się debiutanci, młodzi piosenkarze czy amatorskie zespoły, które przez lata szlifowania warsztatu muzycznego w sali prób są w stanie zachwycić własnymi kompozycjami kilka tysięcy osób. Dzięki Internetowi muzyka jest dzisiaj nośnikiem ideologicznym i poprzez obserwację popularności pewnych wykonawców oszacować można perfekcyjnie nastroje społeczne oraz gust całej społeczności. Słuchanie muzyki na przenośnym sprzęcie audio zakłada wprawdzie kompresję audio do formatu mp3, która to mocno ogranicza wrażenia dźwiękowe. Ale jest to koszt, który warto płacić za stały i nieograniczony dostęp do gigabajtów swojej ulubionej muzyki czy to w telefonie komórkowym czy odtwarzaczu mp3.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Miłośnicy masowej kultury

Fanatycy nowoczesnej kultury cieszą się postępem technologicznym i intensywnie inwestują przede wszystkim w rozwiązania, które gwarantują najpełniejsze wrażenia z oglądanych filmów i słuchanej muzyki. Miłośnicy starych brzmień po dziś dzień posiadają przeważnie w swoim domu cyfrowe nośniki z muzyką, każdy na komputerze trzyma obszerną dyskografię wszystkich lubianych zespołów – przeważnie jednak kilka płyt winylowych zdobi wyjątkową kolekcję. Aby słuchać muzyki w najlepszej możliwej jakości zdecydowanie nie można pobierać utworów w wersji mp3, gdyż każdy meloman od razu odczuje poważną stratę jakości w przypadku takiej konwersji audio do tego płytkiego formatu. Aktualnie na świecie oczywiście sprzedają się miliony urządzeń mobilnych i cyfrowego sprzętu audio, natomiast bardzo niewielu miłośników muzyki inwestuje w winylowe płyty i adapter z dawnych dekad. Niemniej melomani mogą i tak być zadowoleni z aktualnego stanu rzeczy, gdyż dostęp do najróżniejszych trendów muzycznych jest w Internecie praktycznie nieograniczony. Płacąc za utwory online można pobrać je w mgnieniu oka na dysk twardy i nie są to formaty mp3 a zdecydowanie lepsze i bardziej oddające realia nagrania formaty dla kolekcjonerów. Cyfrowe pliki dzięki swojej małej objętości pozwalają jednak wgrać nawet do telefonu milion piosenek.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Nowe rozwiązania sprzętowe

Prowadzenie muzycznego biznesu jest dzisiaj wyjątkowo wymagającym zadaniem, także ze względu na wiecznie rosnący problem piractwa. Dla sporej liczby wydawców i muzyków problem piractwa całkowicie paraliżuje przychody ze sprzedaży legalnie wyprodukowanych albumów. Nie zmienia to jednak faktu, że istnieje wciąż wiele dominujących firm na rynku, które od lat prowadzą swoje interesy i stale poszerzają własne wpływy poprzez kontraktowanie kolejnych gwiazd i wspieranie ich debiutów. Świat wielkiej komercyjnej muzyki od lat zmienia się także za sprawą nowoczesnych technologii. Teledyski niejednokrotnie kręcone są z rozmachem hollywoodzkich produkcji a sprzęt audio wykorzystywany do nagrywania sesji w najpopularniejszych studiach świata wart jest dziesiątki milionów. Inwestowanie w sprzęt i urządzenia dla muzyków jest o tyle ważne, że w muzyce komercyjne trzeba robić wszystko, aby każda kompozycja brzmiała idealnie a nagrywanie na sprzęcie niskiej jakości nie tylko naraża na pewne niższej jakości fragmenty, ale także mocno ogranicza możliwość działania reżysera dźwięku. W nowoczesnym studio pełnym drogiego sprzętu audio po sesji z powodzeniem poprawić można nie tylko wokale, ale także brzmienie wszystkich instrumentów. To sprawia, że na rynek zawsze trafia album perfekcyjnie dopracowany w detalach.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Tworzenie nowatorskiego gatunku

Większość współczesnych muzyków wie, że muszą bezwzględnie wykorzystywać wszystkie doświadczenia specjalistów od tego rynku – przetrwanie w biznesie muzycznych wcale niekoniecznie zależne jest bowiem od talentu muzycznego czy zdolności pisania ciekawych kompozycji. W dużej mierze przetrwanie w tym biznesie oznacza konieczność posiadania własnego agenta lub też menadżera, który zadba o regularne wzmiankowanie o zespole czy wokaliście w prasie tematycznej, zdobędzie zaproszenie do popularnego programu telewizyjnego. Menadżerowie w muzyce często pomagają przede wszystkim młodym gwiazdom i początkującym artystom, którym problem niejednokrotnie przynosi już znalezienie odpowiedniego studia muzycznego z właściwym sprzętem audio. Niestety utrzymanie studia, które będzie odpowiednio wyposażone nie jest zadaniem łatwym, więc do przetrwania takiego biznesu potrzeba odpowiedniej liczby zleceń. To wszystko najlepiej pokazuje jak niesamowicie ważne jest w przemyśle muzycznym wzajemne wspieranie się przez specjalistów od komponowania, wykonawców, wydawców, agentów i producentów – ich wspólne działanie na rzecz danego zespołu jest w stanie w krótkim czasie zmienić zespół całkowicie amatorski w profesjonalistów rozpoznawalnych globalnie. I w ten sposób zapewnić każdemu zaangażowanemu w ten projekt milionowe zyski.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Prowadzenie gwiazd muzyki

Prowadzenie gwiazdy to także stałe umartwianie się prasą, czyli PR, który może wpłynąć na doskonałą sprzedaż wyjątkowo słabego albumu albo też na słabą sprzedaż doskonale przygotowanej muzyki. Nikt nie wątpi w to, że dzisiejsza muzyka to w wielkim stopniu biznes i umiejętność radzenia sobie z tysiącami mniejszych i większych mediów, wydawców, producentów, muzyków i krytyków, którzy ostatecznie wspólnie kształtują ten rynek. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że rola muzyki jest niemal dominująca w światowej kulturze i jest to zasługa właśnie tej sprawnej współpracy tak licznych artystów i dźwiękowców oraz producentów uwikłanych w każdy kolejny debiut płytowy na rynku. Jest tak, że żadne wydawnictwo nie przetrwa długo na rynku, jeśli nie będzie miało kontraktów z najbardziej atrakcyjnymi gwiazdami na rynku a jednocześnie nawet bardzo obiecujący muzycy nie będą w stanie nagrać nowoczesnego i ładnie brzmiącego albumu bez wykorzystania drogich i skomplikowanych nowoczesnych urządzeń do obróbki audio i instrumentów nie zagrają tak, by zachwycić masowego odbiorcę. Aby więc odnieść w tej branży sukces, potrzeba nie lada dobrego zespołu, dostępu do doskonałego sprzętu audio oraz pomocy fachowych producentów, którzy są w stanie zmienić brzmienie wszystkiego. Ich współpraca stoi za sukcesem wielu globalnych gwiazd.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Promowanie wielkich muzyków

Wszyscy fanatycy współczesnej kultury wiedzą, że najbardziej interesującym w oczach mass-mediów produktem do sprzedaży jest muzyka oraz wszelkiej maści filmy i seriale. Patrząc na to, co dzisiejsze media starają się kreować jako mainstream widać wyraźnie, że najszybciej na szczyt można się dostać oferując fanom muzyki doskonale przygotowane albumy, najlepiej wybiegające poza standardy i horyzonty aktualnie obecne na rynku muzycznym. Umiejętność kreowania gwiazd medialnych to dzisiaj coś więcej, niż sama współpraca z osobistościami sceny muzycznej czy filmowej – to przede wszystkim perfekcyjna znajomość mediów i kontakt z wpływowymi ludźmi z kręgów artystycznych. Jednocześnie ludzie znani ze swoich działań w dziedzinie muzyki czy filmu lubią same przebywać na świeczniku i robią wszystko, aby media stale interesowały się ich poczynaniami, gdyż to gwarantuje sprzedaż biletów nawet na bardzo słaby film czy koncert. Aktualnie rośnie przede wszystkim znaczenie specjalistów od PR – producenci muzyki również jednak mogą uczynić wiele dobrego dla swoich gwiazd. Czasami postawienie amatorów przed nowoczesnym sprzętem audio i odpowiednie wyreżyserowanie tego dźwięku pozwala przeciętny utwór zamienić w hit. I doświadczeni producenci doskonale wiedzą jak dopracować produkt, który potem łatwo sprzedadzą wydawcy.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS
Post Icon

Sukces na wielkiej scenie

Często w świecie wielkich muzyków o wiele ważniejsze jest nie to, czy ma się odpowiednio zaaranżowane utwory i dobrych muzyków, ale właściwa promocja i kreowanie wizerunku. W celu zadbania o odpowiedni tor swojej kariery większość znanych muzyków zatrudnia agentów czy menadżerów, którzy nie tylko znają się na muzyce i mogą doradzać konkretne artystyczne wybory. Dodatkowo osoby związane z tą branżą doskonale rozumieją funkcjonowanie globalnych mediów i bez najmniejszego problemu dbają o to, aby nazwisko ich klienta nigdy nie znikało z najbardziej popularnych serwisów plotkarskich i kolorowych magazynów. Często w tym świecie sprzedaż nakładu zależy nie od jakości muzyki a od odpowiedniej wagi nazwiska. Niekiedy dobrze rozreklamowana gwiazda jest w stanie sprzedawać swoje płyty w milionowym nakładzie pomimo wyraźnego spadku formy wokalnej i coraz gorszej warstwy muzycznej. W dzisiejszym świecie elektronika w studio nagraniowym może całkowicie zmienić brzmienie wokalistów a drogi sprzęt audio może odmienić kompletnie brzmienie gitar a przez to także charakter całego utworu. Dzięki zmianom technologicznym na rynku muzycznym wciąż pojawiają się innowacyjne modele sprzętu studyjnego jak i estradowego. Niestety sprzęt audio potrafi kosztować krocie i wyposażenie nowoczesnego studia wymaga wielkich inwestycji.

  • Digg
  • Twitter
  • RSS